La gestión cultural reúne procesos que permiten transformar una idea creativa en una experiencia compartida con el público, desde un concierto hasta una exposición o una obra escénica. Dentro de este campo, la producción artística ocupa un lugar central, ya que organiza los recursos técnicos, humanos y materiales necesarios para que un proyecto cultural nazca, se desarrolle y llegue a buen término.
Este artículo explica qué es la producción artística, cómo se clasifica y por qué resulta relevante para el desarrollo social de las personas. Además, se aborda el saber artístico, ligado a la creatividad que sostiene cada proyecto, y se detallan las fases de preproducción, producción y postproducción que estructuran una propuesta escénica.
¿Qué es la producción artística?
La producción artística se conoce como aquel objeto o acto que se elabora para que consiga un propósito a nivel social o estético. En realidad, se encuentra dentro del ámbito de lo que se denomina como Bellas Artes.
Entre estos actos podemos encontrar: concierto, sinfonías, cualquier clase de danza, series, películas e incluso los videojuegos. Igualmente, es más habitual que nos encontramos con esculturas, pinturas, obras literarias y la música. Estos últimos son lo que más importancia han desarrollado a lo largo de los años en la historia.
¿Sabes de donde proviene la palabra arte? Surge del latín, refiriéndose a algo que conlleva gran creatividad. De todas formas, no hay nada específico que nos ayude a definir el arte, aunque de forma general se conocen las producciones artísticas como algo de gran relevancia para la población.
Antes de continuar, conviene detenerse en el propio concepto de arte que sostiene toda producción artística. El arte puede entenderse como una expresión creativa propia del ser humano, capaz de representar sentimientos, ideas y percepciones sobre las vivencias personales y el entorno; de ahí que cada proyecto cultural, desde un concierto hasta una escultura, parta siempre de esa misma necesidad de comunicar algo a quien lo observa o escucha.
¿Cuál es la historia de la producción artística?
Para conocer en mayor rango qué es la producción artística, no está de más saber cómo ha ido cambiando. La clasificación que se conoce de las producciones de arte ha variado a la vez que el paso de los años, dependiendo también de lo comprendido en cada cultura. Por ejemplo, en la Edad Media, la geometría y la filosofía destacaban como arte.
Con el paso de los años, los filósofos y demás pensadores fueron las personas que se hicieron cargo de dar una definición y establecer aquellos aspectos que permiten la clasificación del arte.
Clasificación de la producción artística
Actualmente, la gran definición de arte se asemeja a la enorme cantidad de distintas actividades de arte que conocemos. De forma habitual se clasifican en distintos grupos:
- Artes escénicas: su práctica se lleva a cabo en un lugar escénico mediante el movimiento del cuerpo. En este caso, el cuerpo de los artistas obtiene un papel ajeno al que tiene por él mismo.
- Artes visuales: el espectador es la persona que observa el contenido visual.
- Artes plásticas: se transforma la materia, sin contar las expresiones.
- Artes sonoras: principalmente se lleva a cabo la manipulación de los silencios y los sonidos, lo cual se percibe mediante la audición.
- Artes literarias: en este caso, se realiza la manipulación de la propia palabra. Se encuentra condicionada a conocer la lingüística, ya que de otra forma no se comprendería la obra de arte.
Estas categorías conviven con otras clasificaciones más amplias del ámbito artístico. Así, dentro de las artes también se agrupan la literatura, la arquitectura y las artes decorativas, disciplinas que, aunque partan de materiales y códigos distintos, comparten esa misma raíz de manifestación creativa al servicio de un propósito estético o social.
¿Cuál es la importancia de las producciones artísticas?
Para seguir conociendo qué es la producción artística, es imprescindible saber por qué es tan relevante en nuestro día a día.
Hay que recalcar que las actividades artísticas son fundamentales para el correcto desarrollo social de las personas, algo que no puede faltar sobre todo en las edades tempranas. Ayuda al desarrollo lingüístico, motor, social, cognitivo y emocional de la población infantil cuando se les acerca desde que son pequeños/as a las producciones artísticas.
Al principio, comienzan a verla como un lugar y ámbito en el que llevar a cabo alguna actividad con libertad y con la opción de elegir. Más adelante, se empieza a expresar mediante el arte su visión sobre el mundo.
Cuando hablamos de los adultos, en muchas ocasiones se ha intentado descubrir para qué sirve el arte, o el por qué en cada etapa de la historia, la población se ha interesado en estas disciplinas.
Por último, vale la pena destacar que los médicos en algunos casos recurren al arte con finalidades terapéuticas, surgiendo de ahí la musicoterapia, por ejemplo.
El saber que nace de la creación artística
Íntimamente ligado a la producción artística se encuentra el conocimiento artístico, entendido como un tipo de saber basado en la creatividad y en la habilidad natural de cada persona, que se profundiza con la experiencia, el estudio y la observación. A través de este saber, quien crea puede comunicarse con los demás y expresar pensamientos, emociones y sentimientos, aportando a cada proyecto cultural una dimensión que ninguna planificación técnica puede sustituir por sí sola.
A diferencia del conocimiento científico, este saber no puede transmitirse de forma directa, ya que nace de la creatividad individual y solo la propia persona creadora puede desarrollarlo plenamente; las técnicas sí pueden enseñarse, pero la sensibilidad que las sostiene es siempre personal.
Características de este saber
- No se transmite de forma directa: presenta el problema de la transferencia, aunque las técnicas sí pueden transmitirse. Esto permite que otra persona desarrolle su propio saber a partir de ellas.
- Es subjetivo: presenta un alto grado de subjetividad, debido al carácter personal que la persona creadora imprime en su obra, con elementos como ideologías, sentimientos y experiencias.
- Es maleable: no es un conocimiento estandarizado ni inalterable, ya que la percepción del arte cambia, a diferencia del conocimiento filosófico, que se mantiene y evoluciona a través de conceptos y pensamientos anteriores.
- Está orientado a la belleza: es una manifestación de la sensibilidad estética enfocada a la belleza, de naturaleza práctica y con una utilidad concreta.
Tipos de este conocimiento
- El aprendizaje de técnicas artísticas, a través de las cuales se muestran y ejercitan las habilidades humanas.
- El análisis de los fenómenos estéticos, apoyado fundamentalmente en las ciencias sociales y humanas.
- El posible conocimiento adquirido a través de la propia experiencia con el arte.
Estos distintos tipos ayudan a entender por qué disciplinas como la pintura, la danza, la música, la literatura o la escultura resultan tan diversas entre sí, aunque todas compartan ese mismo origen creativo que da forma a cualquier producción artística.
Fases de la producción artística en un proyecto escénico
Como ya dijimos anteriormente, la producción artística abarca 3 fases del proyecto, comenzando con la fase inicial y acabando en la fase final para el desarrollo de la actividad cultural.
Preproducción
En este caso, estamos hablando de la fase anterior al desarrollo del proyecto, donde encontramos, entre otros:
- Diseño del proyecto: surgiendo una idea inicial. Su desarrollo tiene que contar con aportaciones personales del gestor/a o de la empresa u organización.
- Elaboración del presupuesto: el cual debe contar con el mayor número de detalles posible, con ingresos, gastos, etc.
- Temporalización: disponibilidad de fechas en el calendario.
- Recepción y evaluación de las ofertas: se continúa estudiando la documentación que posibilite incluirle el contenido. Se realiza investigación y consultas.
- Acuerdo con sponsors y patrocinadores: lo cual está unido al presupuesto.
- Espacios: ligado a la selección de fechas.
Producción
- Se lleva a cabo la prueba de sonido y técnica.
- Preparación de la estructura.
- Se gestionan los servicios.
- Gestión en las taquillas.
- Seguridad.
- Recepción del artista, grupo o compañía.
Postproducción
- Se reordena el lugar cuando ya todo ha finalizado.
- Balance económico.
- Derechos de autor.
- Evaluación de los resultados del evento.
- Revisión final de la actividad.
