La arteterapia y sus precursores
¿Te interesa el ámbito del arte y de las terapias de salud alternativas? Estudiar arteterapia puede ser un camino interesante para fomentar el desarrollo de la creatividad. Para ello es importante prestarle atención a una serie de factores esenciales en este entorno y de técnicas que te ayudarán a ser un profesional altamente cualificado y a realizar un trabajo eficiente. ¡Conoce a los autores de la arteterapia con nosotros!
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Podemos definir la arteterapia como la expresión de las propias emociones a través del arte, lo que puede ayudar a gente atribulada a resolver problemas del pasado y mediante el autoconocimiento, la autoestima, el control emocional, reducir el estrés, etc. No es una terapia que cure dolencias físicas, sino más bien un acompañamiento a una terapia psicológica con fines específicos, especialmente para tratar la ansiedad y abstraer la mente.
Por todo ello, la arteterapia se presenta como un recurso muy útil para la sociedad, lo que conlleva una mayor demanda de profesionales de arteterapia. ¡Con nosotros puedes formarte! Además, ya puedes dejar de preocuparte por la falta de tiempo. La formación que imparte Euroinnova sigue una modalidad a distancia y 100% online, lo cual significa que nos adaptamos a ti y a tu ritmo de vida teniendo en cuenta tu situación personal y profesional. Así que, puedes especializar tu profesión sin miedo. ¿Estás preparado?
Autores de la arteterapia
El origen de la arteterapia como una terapia psicológica auxiliar. Algunos de los principales precursores son:
Adrian Keith
Fue quien acuñó el término arteterapia por primera vez en 1942. Muchos consideran que fue él quien inventó la arteterapia como disciplina diferenciada a partir de su libro publicado en 1945 titulado El Arte contra la Enfermedad (Art versus Illness). El nacimiento de la arteterapia de la mano de Adrian Keith surgió a raíz de su ingreso hospitalario a causa de una tuberculosis. Durante su anodina estancia, se desaburría pintando. Pero no era un mero pasatiempo para él, sino que era un medio de expresión de sus emociones.
Más tarde, Keith empezó a enseñar a dibujar a pacientes de tuberculosis, y fue en ese momento que comenzó a fraguar en su mente la idea de arteterapia como una herramienta para cuidar la salud mental de sus pacientes.
Margaret Naumburg
A Naumburg se la conoce principalmente por haber sido la primera psicoanalista que implementó la arteterapia en su metodología, pues creía que servía tanto para tratar a pacientes con problemas de salud mental como para diagnosticar trastornos psicológicos. El libro de Naumburg titulado Dynamically Oriented Art Therapy se publicó en 1966 y adoptó un enfoque psicodinámico influenciado directamente por la doctrina de Sigmund Freud. Por tanto, Naumburg solía utiliza la arteterapia para ayudar a sus pacientes a expresar sus sentimientos reprimidos en el subconsciente a través del dibujo para que después un arteterapeuta pudiera interpretarlos.
Edith Kramer
Fue pionera en este campo y se le atribuye el desarrollo de la idea de la «tercera mano del terapeuta», en la que el arteterapeuta facilita el proceso artístico de los pacientes. Kramer también enfatizó el papel del proceso artístico en la terapia, ya que creía que la gratificación que experimentaba el paciente al terminar su obra de arte beneficiaba a su autoestima y autopercepción. Además, fue fundadora del programa de posgrado en arteterapia de la Universidad de Nueva York y autora de varios libros que han dejado una huella eterna en su campo.
Césare Lombroso
Se dedicó a describir las características de los dibujos de personas con problemas mentales como elementos sujetos a una taxonomía. Lombroso percibió un sentido y significado subyacente en las imágenes que dibujaban pacientes con psicopatías y concluyó que expresaban ideas que no podían expresar verbalmente. Observó similitudes con los dibujos que producían los niños y consideró que esta mezcla de letras, jeroglíficos y signos figurativos constituía una forma de escritura que recordaba la etapa fonoideográfica por la que pasaron los pueblos primitivos antes de descubrir la escritura alfabética.
Walter Morgenthaler
Walter Morgenthaler hizo importantes contribuciones a la arteterapia al publicar en 1921 el libro Locura y arte: La vida y obra de Adolf Wölfli, en el que documentó las obras de este paciente psiquiátrico y su relación con el arte. Morgenthaler observó el desarrollo de los talentos artísticos de Wölfli durante su estancia en la clínica y demostró que el arte podía beneficiar el estado de salud de personas con condiciones médicas.
Origen e historia de la arteterapia
La historia de la arteterapia ha estado marcada por los siguientes factores:
- El arte puesto al servicio de la mejora de la salud mental como un modo de catarsis, que ha sido conceptualizado como tal desde la antigüedad.
- El interés de los psiquiatras por la producción artística de sus pacientes y su valor psicopatológico.
- El interés de los artistas por la producción artística de estos mismos pacientes por su valor artístico.
- La utilización pragmática ateórica de los pioneros de la arteterapia.
- El dominio del psicoanálisis acerca del pensamiento sobre el arte y la práctica artística en el medio terapéutico.
- Una tentativa de desbloqueo y de apertura a otros modos de pensar la cura y de enfocar, por tanto, la práctica terapéutica.
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